で、ブログの更新はサボってましたが、じつは先月は自分的に転機がありまして…つっても結婚とか転職じゃないんだけど、先月、シーケンサーをSONARからCUBASEに移行しました。

僕は知る人ぞ知る大昔からのSONARユーザーで、Cakewalkシリーズから数えると14年間、バージョン数で言うとナント14バージョンに渡って愛用してきたのですが、近年のSONARにはどうも馴染めないなぁ…と感じ始めていたのです。以前のCakewalkは比較的シンプルなDAWだったのですけれど、年々機能が増えるにつれて画面などが変わってきて、少しずつ操作性に違和感を感じるようになりました（ついていけなくなっただけとも言う）。

そんなこともあって最近Renoiseも触り始めたのですけれど、Renoiseはテクノ的な打ち込みには強いものの五線譜やピアノロールでの編集には対応していないという面もある。じゃあDAWとしての機能を十分満たしつつインターフェースが簡単なものはないのかなっていうことで片っ端から体験版を試用して、気に入ったのがCUBASEでした。

まぁSONARもCUBASEもできることは変わらないんだけど、対照的なのが画面の設計思想。1画面にすべての情報を表示してシームレスな操作を目指すSONARに対して、CUBASEは「ピアノロールのウィンドウ」「ミキサーのウィンドウ」みたいな感じで機能ごとに1枚1枚ウィンドウを開く感じ。一長一短というか好みもあると思いますが、僕の場合はピアノロールとかミキサーを同時並行で操作することはほとんどないので、特定機能の画面をそのつど最大化してその作業だけに専念できるCUBASEの設計が性に合ったっていう感じですかね。気に入ったのですぐに購入し、今はCUBASEをメインで使っています。

とはいえ「この機能はSONARのほうがしっくり来るなー」みたいな面も結構あるので、自分の中で「さよならSONAR！こんにちはCUBASE！」みたいな気持ちはないです。個人的には「○○ vs ××」みたいなDAW論争には興味がなくて、特定のツールにとらわれずにいい音楽が作れるなら何をどんなふうに使ってもいいんじゃね？って思ってます。たまに「SONAR CUBASE どっち」みたいな楽しいキーワードで来る人がいるんだけど（笑）、誰かのレビューとか気にせず色々試してみて、自分が一番しっくり来たツールを選んでほしいな、と思います。

おまけ。CUBASEの練習がてら耳コピしてみた曲です。

♪迷いの森 – ゼルダの伝説 神々のトライフォースより

©1991 Nintendo Co., Ltd.

それにしてもこの曲20年前かよ。色あせないねぇ…。

さてTwitterでも何度も触れていましたが、10日くらい前からかな、また新しいチップチューンを作り始めました。いつもはファミコン音源に準拠して3音で作るんですが、今回は発音数の制限を取り払って「ファミコンで出せる音色だったらいくらでも使ってOK」という俺ルールで作っております（詳しい人はVRC6あたりを想像してもらえれば。と言っても本体で出せないDuty比は使ってませんけど）。

というわけで、作りかけのアルファ版ですが、こんなん作ってますよってことで、お聴きくださいませ。まだサビがなかったり音色が足りない感じがあったり和音が変に響いてるとこもあるけど、開発中ということでご容赦を…

♪Pinky (alpha ver 3.5)

曲のイメージはBABARAGEOさんが作ってた試作ゲームの絵を見て膨らませました。この場を借りてbabaraさんに感謝申し上げます（べつにBGM作ってとか頼まれたわけじゃなくて勝手に作ってるだけだけど）。

曲のほうはシンプルに聞こえるかもしれないけど、基本的に1音を2オシレータで発声してるので、実はこれだけでもファミコン3～4台分くらいの音色数が鳴ってます。ファミコンにしてはパワーのあるスネアは三角波＋ノイズの組み合わせで、女神転生IIとかGimmick!なんかでも使われてた技術。個人的に80-90年代のレトロゲーム音楽好きにはたまらない出音だと思うんですがどうでしょ。

しかしまぁこの曲、なかなか難航しておりまして…いい音鳴ってくれてるとは思ってるので、時間かかってもなんとか完成させたいなぁ。

♪Deathtrap

明るい曲を書くつもりだったのにウィザードリィの「宝箱を見つけた。どうする？」的な怪しげな曲になっちまったでござる。とか言ってわりと気に入ってんだけど。「ブン、ブン、ブン、チャチャッ」っていうベース音は実は伝説のクイズ番組、アメリカ横断ウルトラクイズからインスピレーションを得たもの。準決勝の通せんぼクイズの通過席で問題を選ぶときに流れるBGMが緊張感があってねー、放送当時僕は小学生でしたが子供心にカッコイイなぁと思ってたんです。それを2011年の現代にこうして（勝手に）復活させることができて私は感無量ですけど果たして何人がこの話についてこれるんだ。むしろ歳バレる。

さて、通常であれば新曲は「Music」ページに入れているのですが、今作以降しばらくはMusicページへの追加は行いません。今はまだ秘密なのですがちょっと計画していることがありまして、そのあたりは時期が来たらまた改めてお話しします。お楽しみに。

Renoiseというのはシーケンサーの一種で、いわゆる音楽制作ツールになるわけですが…と解説する前に、百聞は一見にしかず。まずは実際にRenoiseの画面をご覧に入れましょう。ちょっと画質的に厳しいけどごめんなさい、雰囲気だけでも味わっていただければ。

♪「ゼルダの伝説 夢をみる島」より タルタル山脈

うーん名曲だ。あ、ちなみにこれ、実際のゲームの音楽を聴いて作った耳コピです。せっかくだから好きな曲を打ち込んでみるか、ってことで選んだのですが、この曲、実は音色の作り込みがかなり細かい。メロディのゲートタイムまわりが原曲の細やかさに程遠くなっちゃったけど、まぁそのあたりは目を瞑ってくれたまえよ。何様だよ。

さてRenoiseは音楽制作ツールだと言いましたが、CubaseやLogicなどの一般的なDAWと比べると全然様子が違う。ピアノロールも五線譜もないし、音符マークも出てこないし、そもそも画面が縦スクロールだし、一見すると「なんじゃこりゃ？」なツールではあります。いわゆる「トラッカー」と呼ばれるタイプのシーケンサーで（高校野球の女子マネージャーが読むアレは関係ないです）、文字データで音符を再現するのが特徴といえます。

長くなるので、さらに詳しくは折りたたみ。

■超簡単に言うとRenoiseの表記法ってこんなん。
たとえば、一般的なDAWで「ソレシbレソレシbレ…」は、次のように表示されます。

これをRenoiseで表すと次のようになります。

色々な文字が並んでいますが、一番左端（00, 01, 02…）はただの行番号。その隣の文字だけに着目すると縦方向に「GDA#D」が繰り返されているのがわかりますか？これがまさに「ソレシbレ」の部分。つまり、Renoiseでは一般的なDAWとは異なり、マウスで音符をぽちぽちするかわりにこのような文字を入力していくわけですね（ただしMIDIキーボードにも対応しているので、ホントに全部を手書きする必要はありません）。

極端な話、この「縦方向に音符を入れていく」ことさえ分かってしまえば、覚えることはほとんどありません。「ボリュームを下げる」「連符を使う」「音色を逆再生させる」などといったテクニックは色々ありますが、同様に文字で入力するだけですし、それらは必要な時に記述すればよいだけ。暗記しておく必要はありません。

■Renoiseで本当に効率よく作れるの？
ここまで読んで「Renoiseわかりにくい」と思った方、ごもっともです。確かに慣れは必要ですし、先に言っておくと「生録したギターをトラックに貼り付けて」みたいな用途には向きません。でも、テクノやチップチューン制作などのように「音符が規則正しく16分音符刻みで並ぶ」「ある音符からこの音符までベロシティを一定にする」みたいな機械的な打ち込みをするなら、Renoiseの方が確実に効率的かつ正確です。

音楽を作っている方は、今一度普段の作業を思い出してみてください。たとえば「9小節から音符を入れたつもりが、選択位置が微妙にズレていて 9:01:023 から入っていた」、「16分音符を8分音符に伸ばしたくて音符をドラッグしているのに中途半端な長さになる」、「意図しない場所が選択状態になっていて誤ったトラックに音符が入力された」みたいな、細かなイライラってありません？間違えるたびにマウスを行ったり来たり、小さなウィンドウを開いたり閉じたり、なんてやってるうちに音楽作る意欲もなくなっちゃいます（当社比）。

つまり、一般的なDAWって（おそらく）生録基準であるがゆえに程よく曖昧なデータ入力を許容しているんだけど、この分解能の高さがテクノには逆に邪魔になりかねないし、高機能であるがゆえに色んなプラグインや表示モードが用意されているとも言えるけど、一方で制作と直接関係ない部分での細かな手間が多いともいえる。Renoiseはその点確かに見かけは取っ付きづらいけど、1画面の中ですべてが完結しているし、奥深くに隠れた機能やメニューを辿っていく必要もありません。最初の取っ掛かりさえ掴めてしまえば非常に使いやすいツールといえます。

■Renoiseを使ってみたい！
こちらの公式サイトから無料でダウンロードできます。
http://www.renoise.com/

無料のままでは音楽データのWAVEファイルでのエクスポートができないなど、一部の機能制限はありますが、曲作りは問題なく楽しむことが可能です。RenoiseはVST/AUプラグインにも対応していますので、お手持ちの音源もほとんどそのまま使うことができます。是非色々試してみてください。で、有料版もたった58ユーロですから、気に入った方は是非購入してあげてください。

なんでこんなに熱っぽく語るのかというと、別にRenoiseの回し者ではなく（笑）、これだけ良いツールがこれだけ良心的な価格で提供されているのに、一般にあまり知られていないことを残念に思うからです。もっと評価されていいと思うんだ、これ。

というわけで、興味のある方は触ってみてくださいね。

さておき本題。「さんまの名探偵」というゲームをご存知かな？1987年にファミコンで発売されたアドベンチャーゲームで、要は探偵となって明石家さんまと一緒に殺人事件を解決するってやつ。当時ファミコンのアドベンチャーというとポートピア連続殺人事件とかオホーツクに消ゆとかミシシッピー殺人事件があったけど、このゲームは登場人物が吉本芸人ということもあって当時小学生の僕でもとっつきやすかった。友だちと一緒によく遊んでましたよ。

主人公が明石家さんまということもあり、ゲームも基本的には明るい雰囲気で、絵も音楽も比較的軽いノリなんだけど、中盤や終盤ではシリアスな展開をする部分があって（一応殺人事件なゲームだし）そういうシーンでは音楽も妙に怖くて、幼心に軽くトラウマになるゲームではあった（笑）。でも今思えばそのメリハリのつけ方が上手だったね。おちゃらけるだけじゃなくてエンディングでは少し切なかったりっていう、そういうギャップもまたさんまの名探偵の魅力で、今なお名作として語り継がれている所以のひとつでしょう。

で、そんなさんまの名探偵を動画で観てたら懐かしくなって、シリアスな場面で流れる曲を耳コピってみた。

♪さんまの名探偵（タイトル不明）

制作時間1時間くらいかな。メロディは三角波、ベースはデューティ比25%のパルス波。シンプルな構成だし簡単に作れるかなーとか思ってたけど、実際にはベースの減衰の作り込みがちょっと難しかった。ディケイ150ミリ秒にしたけど、実際にはもう少し長いかもしんない（手持ちの音源がEGをあまり細かく描けないのです）。

そういえば後年、プレステか何かでナイナイの迷探偵だったかが発売された気もするけど・・・どうだったんだろ？

♪Against The Pressure (ROCKMAN10 Wily Stage 2)

なかなかハードな曲ですね。変ホ短調でフラット6つ付いてるのもだいぶハード（当社比）。

BPMは212とかなり速めですが、以前作ったワイリーステージ1に比べると16分音符も少なく、採譜はさほど難しくなかったです。僕の場合、耳コピする時は聴きたい曲を波形データに変換してからA-Bリピートを駆使して作業することが多いのですが、今回はiTunesで普通に再生しながら作りました。それにしてもこの曲、人気が高いようですねえ。好きって方、結構多く見かけます。

というわけでこちらがMIDIデータ譜面と、ピアノで演奏したMP3。
DAWから直接エクスポートしたのでMIDIデータのトラック構成が汚いですが、そのへんはご容赦を・・・
» MP3・MIDIファイルを持ち帰る

あと、Twitterで某氏に「ワイリーステージ3の曲も作って」とか言われたけど、アレ明らかに大変なので老後の楽しみにでも取っておこうかと思います。そのためにまずはこの激動の時代をなんとか生き延びていかねばなりません。何の話だ。

いやぁこれだいぶ前から積んでてねー、ペルソナ3が85時間もかかったものだから（面白かったけど）なかなか食指が動かなかったんだけど、いざ手を着けたら面白いのなんの。平日の夜も土日も関係なく没頭してました。シナリオもシステムもデザインも音楽も素晴らしかった。心に残る素晴らしいゲームでした。モノ作りとは何なのかって改めて考えさせられた思い。ペルソナ4はいいぞ。みんなやるといい。あ、もうやりましたか。それは結構！

で、ぜんぜん話飛びますが、昨年末に書いた曲をMUSICページにて正式に公開しました。実はページ自体はだいぶ前に用意してあったんですが、曲公開と同時に曲の裏話書いちゃうのもなんか興ざめかなーとか思いましてね、だいぶ遅れての公開となりました。ペルソナ4が忙しくてアップすんの忘れてたなんてことはないですから。ないですからね！というわけで、気に入ってくださった方はどうぞダウンロードしてやってくださいませ！よろしくお願いします。

次の新曲はまだいつになるか不明気味ですが、今ちょっと生ドラムの音色をイコライザー・コンプレッサーでいじって遊ぶのが個人的ブーム気味なので、ちょっとそのへんでなんか書けたらいいかなと。しばしお待ちくだされ。

あ、キャサリンの体験版そろそろやんないと・・・。

今年1年で書いた曲は6曲で、うち5曲がファミコン音楽（伯方の塩とかはノーカウント。笑）。2010年は2009年に引き続きチップチューン成分の多い1年になりました。またファミコン音源以外にもFM音源、ギター音源やビートスライサーなど、色んな音源を研究していた1年でもありました。

今年の収穫としては、締め切りの厳しい作曲を多くこなせたって部分ですかね。「フラッシュクエストIII」の4曲は3日で書きましたし、未公開のとある1曲は試験勉強の合間に少しずつ作ったものですし、もう1曲は2日間で68小節の曲を完成させることができました。音楽制作の優先順位だとか、時間内に間に合わないから展開を抑えるだとか、そういったバランス感覚はある程度養われた・・・かな？

Twitterを通じてDTMやチップチューン制作をされている方と多く知り合えたのも大きな収穫でした。情報交換もさることながら、彼ら（彼女ら）の音楽を聴かせていただいたことがどれだけ刺激になったことか。また逆に、Twitterの僕のpostを見て僕の音楽を聞きに来てくれる人が現れたり、人によってはRetweetで宣伝までしていただいたりと、今年はTwitterでのご縁が多く、その点でも幸せな1年でした。

さて来年ですが、来年はチップチューン成分は少し抑えて、普通の（？）音源を用いた音楽にもまた手を出していこうかなと考えております。単純波形3音ではやれないこともありますし、音の取捨選択のセンスやノウハウを一般音楽にフィードバックさせてみたいという気持ちもありまして。2011年はピコピコ以外もやっていきますよ。

また2011年1月1日より、当サイトの名称を「ARCLENDE」を「ARCLENDE TRACKS」にマイナーチェンジします。昨年・今年とゲーム音楽を数多く提供させていただいた中で、やはり自分は音楽家ではなくてBGM職人だなぁ、という思いを強くしまして、それをサイト名にも反映させましょう、ということですね。略すと「あるとら」で呼びやすくていいんじゃね？的な思惑もあるんですが（笑）。URLなどはもちろん変わりません。引き続きよろしくお願いいたしますぞ。

ともあれ、本年も大変お世話になりました。この文章を読んでくださっているすべての方に感謝いたします。来年もまた、ARCLENDE改めARCLENDE TRACKS、並びにシブをどうぞよろしくお願い申し上げます。

最後に、今年最後の新曲です。皆様よいお年をお迎えくださいませ。

♪a farewell anthem

作るだけ作ってアップロードするのを忘れてたけどそれはそれで何の問題もない気がする。再生時間1秒だし。フルコーラスなのに。

最近ネタ曲ばかりじゃねえか！という方、ご安心ください。実は今1曲新たにガチな音楽を書き下ろしておりますのよ。1年ぶりに非チップチューン音楽の制作に取り掛かっておりまして、難しいなりに楽しみながら進めております。音色選びやらハーモニーの作り込みやら、ファミコン音源にはない難しさやめんどくささ（笑）がそこかしこにありますが、逆に言えば表現力が当然段違いなので、頑張れるだけ頑張ってみようかと思ってます。今んとこいい感じだと思いますよ（当社比）。

どうでもいいけどこの曲が完成しないまま事故ったら俺の遺作はねるねるねるねになるわけか。とてもじゃないけどウマイ！とは言えない心境です。

もし明日とか事故ったら俺の遺作これですか。死んでも死にきれないよ！