最近のサンプリング音源は本当豪華で、DVD-ROM40枚組だの総容量100GBだの凄まじいボリュームになっておりまして、オーケストラなら全楽器の全奏法をあらゆる場所から収録した音がそのまんま音源として使えるわけです。これさえあればPCだけで超リアルなオーケストラが作れてしまう！そんな夢のような時代になってるわけですね。

・・・が、しかし、個人的にはこの手の音源、使ってて全然楽しくないのです。

と言うのも、これらの音源はあらゆる奏法を収録しているがゆえ、その「あらゆる奏法」をシーケンスデータとしてプログラミングしなくてはならない。具体的に言うと、「ドレミファソー」と入力するだけでは駄目で、「ドのところでレガート奏法、ミはスタッカートで少し強めにして」というのをいちいちスイッチとして指定してあげる必要がある。この作業が手間がかかるうえに直感的でなくて、僕は好きになれません。

というか、この作業ってそもそも「手間をかけて本物そっくりに近付けていく」作業でしかないわけで、それならもう本物弾いたほうが早くない？と思うのですよね。もっと言うと「奏法を熟知していないと使いこなせない音源」なのであれば、音源を使いこなせるほど奏法を知ってる人ならもうそもそもこんな音源要らないんじゃないの？という矛盾も感じる（笑）いや、予算的にオケが雇えないとか、そういう事情なら別ですが。

何と言いますか、サンプリング音源もここまで来てしまうと、もう逆に存在意義がない気がするのですよねえ。「奏法等の表現を自分で解釈できない音源の未成熟」という見方もあるけど、ある意味サンプリング音源として半端だった時代のほうが独自の音文化が形成されて楽しかったな、と最近よく感じています。

今の時代に敢えて「コンピュータ音楽」にこだわるのであれば、サンプリング音源を追いかけるのでなく、別の道があるのかなーみたいな。個人的にもその辺りを模索していきたいなぁとか思ったり思わなかったり。

♪タイトルなし

最初TR-909の4つ打ちだけを作ってたんだけど、「どう聴いてもmijk van dijkです本当にありがとうございました」的だったので（笑）急遽ジャングル的な音のブレイクビーツを上乗せしたのであった。

♪ROCKMAN10 Wily Stage 1

オマケ的にMP3とMIDIファイルも用意しました。欲しい方（いる？）はどぞ。
» MP3・MIDIファイルを持ち帰る

イントロの低いトコに音が集中してる部分とフェードアウト気味に消えていくアルペジオ部分はあんまり聴こえなくてわりと誤魔化しちゃったけど、そのへんはご愛嬌！「ドラムはないの？」とか「メロディのチョーキングが再現されてない！」とかそういうのも全部ご愛嬌！オールオーバーザ仕様！

あ、ちなみに本物はこちらでご確認ください（1:50あたりから）。

iSequqnceは本当使いやすいよ。音色も必要十分だし、何より操作性が素晴らしい。iPhoneの音楽アプリというとXewtonやbeatmakerあたりが真っ先に挙がる感じだと思うけど、iSequenceもそれらに肩を並べるほど売れていいと思う。

♪試作品

♪PSPo2発売記念

ホンモノはこちら（笑）

♪弦楽五重奏習作

聴いただけで何の曲かわかった人はエライ！音楽ゲーム「beatmaniaIIDX 3rd style」に収録されていた名曲、久保田修さん作曲「Presto」の中盤の弦セクションです。ピアノが目立つ同曲ですが、実は裏側もこんなに作り込まれてるんですねえ。これだけですごく聴けるもんね。

譜面は同氏のサイトで公開されている「Presto解体新書」を参照しました。リンク先の記事は参考になることが多いので、打ち込みやる人は一読してみると発見があったりするかもです。

コンピュータ音楽でオーケストラ作りましょう、みたいな解説書は各社から色々と発行されていて、僕も色々と買い漁っているのですが、この分野の書籍ははっきり言って当たり外れが大きい！解説が分かりづらいとかならまだしも、「DTMは生オケには敵わないんだよ（キリッ）」みたいなことを得意げに並べ立ててるだけみたいな本もあるしね。

そんな中で、この本は個人的に超オススメ。以前もタイトルだけ取り上げましたが、侘美秀俊氏の「DTMによるオーケストレーション実践講座」という本です。

この本が秀逸なのは題名に偽りなく”実践講座”であること。DTMオケ系の書籍って第2章あたりから「生オーケストラの編成はこうなっててー、楽器の特性はこれでー」とかって解説を長々と始めているものが多いんだけど、この本はそういう挫折トラップ（笑）がない。「ピアノで書かれたこの楽譜を弦楽四重奏にアレンジしてみましょう。あ、弦楽四重奏ってのはヴァイオリンx2、ヴィオラx1、チェロx1のことですよ。じゃあ早速やってみましょうね」という感じで、最初から実践。

以降も実際に手を動かしつつ、楽器の説明なども要所要所で織り交ぜながら一歩一歩勉強していける感じの構成になってます。弦楽四重奏が終わったら同様に「木管四重奏」「金管四重奏」と進めていき、最終的に「じゃあ今まで出てきたパートを全部くっつけますよ」というやり方で、見事なまでにステップアップ形式の教則本になってるんですね。いきなり聞いたことない単語が出てきて分かんねぇよ！みたいなの一切ナシ。この構成はホント素晴らしいです。読んでて感動したもん。

オーケストラの勉強と言うと敷居が高く感じますが、この本は基本的なスコアの読み書きや和声法の基礎が分かる人なら誰でも無理なく読み進められると思います。いや、淡々と書いてますが、実際かなりの名著ですよ、これ。興味のある人には是非買ってみてください。

おまけ。

♪勉強がてら打ち込んだショボい音晒し（笑）

それにしても最近この曲が好きでよく聴いてます。

♪音楽 / 弁士カンタビレオ

アーケードゲーム「pop’n music 17 THE MOVIE」の楽曲ですね。「音楽」っていう題名の音楽です。作・編曲はコナミのwacさんこと脇田潤さんですね。

この方、昔から打ち込みが驚異的に細かくて上手いんですよねぇ・・・色んな音を詰め込んでるんだけど凄く綺麗に調和させることができる人というか。で、こういう打ち込みが素晴らしい方の曲を聴いていると、
打ち込みに拘る理由って何なんだろう？とよく考えさせられます。

打ち込みもこの数年過渡期を迎えてきていて、携帯電話やDSのゲーム、あるいはカラオケのバックトラックなどのように「だってオラどうせコンピュータやし」的ないかにもMIDI的なベタ打ちか、
例えばオーケストラのコントラバスだけリアルな音源での打ち込みにするなど生演奏の代替手段として打ち込みを部分的に使う、みたいな二極化を迎えているように感じています。

僕も15年近く打ち込みをやってきましたが、正直な所、打ち込みの立場って今微妙だよなぁと思っています。確かにこの10年ほどで音源は格段に進歩して、生ピアノや生ギターそっくりの音が出せるようにはなりましたけれど、その進歩は逆にコンピュータで音楽を作らせる理由を薄れさせてしまったような気がします。

ファミコン音源はピアノを本物そっくりに鳴らすことが絶対無理だったからこそ（結果的に言えば）独自の音楽文化を構築できたわけで、ピアノのリアルな音源が発売されましたって言うとすげーなとは思うんですけど、正直つまんねぇ時代になったなぁみたいな気持ちもあります。個人的には、ピアノの音源を使って打ち込んで更にピアノっぽく聞こえるように細かい調整をするという一連の作業に対して、どうも手間暇かけてバッタもん作ってるような不毛さしか感じません。ピアノ音源を使ってる以上は生のピアノの音は超えられないわけで、それだったらピアノを直接弾いて録音したほうが早い。予算がないから打ち込みで、という後ろ向きな理由ならば実際の制作現場ではままあるようですが、ポジティヴな理由でわざわざコンピュータを使う理由はないと思うのです。

「自宅で気軽に”それっぽい”音が出せる」という観点で楽しめる人はそれはそれでいいと思うんですけど、コンピュータ音楽ならではを目指すという意味ではテクノのような未知の音を作って楽しむ方向性のほうが健全ではないかなと。僕、十万円～数十万円クラスの音源とか持ってたりしますけど、4,800円で買ったKORG DS-10とかいじってるほうが楽しいんですよね。もちろん逆に生演奏に進むって方向性もあり。まぁ僕は生演奏よりもコンピュータ音楽志向のほうが強いようで、ロック聴くよりテクノ聴いてるほうが好きなもので、今からギター始めたりとかはするつもりないですけど・・・。

そんな訳で、打ち込みの立場も難しいなーと常日頃思っているのですが、最初に取り上げたwacさんなどの音楽を聴いていると、確かに生楽器として存在する音色を使ってはいるのだけれども、積極的に生演奏のシミュレーションを目指すでもなく、純粋に音色を音色として使っているその姿勢は、個人的に非常に学ぶところがあるなと。90年代～2000年頃までの「MIDI音源の進化」の先の着地点は、こういうところにあるのかなと思います。

打ち込みに興味のない方にはさっぱりな話でスイマセン。この話、絵で言うところのアナログ派・デジタル派に近いものがあるかもしれません。今度絵描きさんとでもこういう話をしてみたいなぁ。

これは僕が試しに作ってみたシーケンスです（こういうアンニュイな曲調って実は結構好きなのね）。作業時間5分くらい。うーんお手軽・・・

簡単に言うといわゆるパターンシーケンサーで、1小節の繰り返し音楽が作れるようです。右のタブから音色を選んで、マトリックス部分に音符を並べるだけ。マトリックスに馴染みのない方は、単純に五線譜を方眼紙に置き換えたものだと考えればOKです。
上下が音の高さ、左右が鳴らすタイミングを示します。

前述の通り、作れるのは1小節だけですし、音色も初めから用意されている7音色＋1ドラムセットで固定です。でも、それゆえに敷居が非常に低くて気軽に楽しめますし、他の人が作った音楽をロードして聴いてみて同じツールで作った中での自分との違いを確かめるのも面白い。結構適当に並べても音楽になってくれるので、誰でも楽しめるサービスじゃないかなーと思いました。利用は無料なので、試しに遊んでみてください。
» inudge.netへGO！

Amazonや各種DTM関係の掲示板などで評判のいい本で、理論や楽器の知識を丸暗記的に押し付けてくるのでなく、ピアノで書かれた原曲をオーケストラの編成に合わせて編曲する、という構成になってるのが特徴的。

まだ全体をぱらぱらとめくってみただけですが、段階を上げながら楽器の特徴などを少しずつ教えているのがとても分かりやすくて良い感じです。多少の音楽知識があるDTM中級者程度が前提っぽいですが、オーケストラなんか知らないし作れないよっていう人（俺）でも無理なく勉強できていく感じがします。

今後時間を作ってちょっとずつ読んでいきます。また追ってレビュー書いたり習作をアップしたりするかもー。

♪おまけ：8年前に試しに打ち込んだオケ

生オケの構成に近づけようという意思が微塵も感じられない（笑）無知とそれを何とも思わない当時の若さがよく出てるなぁ。